六项行动促规范提升 东阳推动木雕红木产业稳健发展

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  2017年,东阳市以“整合重组行动、平台建设行动、标准化实施行动、市场规范行动、品牌推广行动”等六大行动为抓手,全面开展木雕红木产业规范提升工作,取得了明显成效。

  出台产业扶持政策。2017年,东阳市政府出台了《东阳市木雕竹编红木产业规范提升实施方案》、《东阳市木雕竹编红木产业效能评定工作实施方案》,明确了产业发展思路和目标;出台了《东阳市木雕竹编红木产业管理专项扶持资金管理办法》,明确将木雕红木产业作为传统文化产业进行培育,并建立了产业发展基金。据了解,该基金主要用于销售额增长、企业重组、企业技改补助等12个方面的奖励。

  推进规上企业培育。东阳市木雕红木办按照规范提升方案要求,扎实开展企业整合重组行动,引导企业通过联合、兼并、重组等方式做大做强。同时,东阳市还通过开展木雕红木企业效能评定工作,引导企业“上规”。

  打造系列发展平台。2017年,东阳市木雕红木办协助经济开发区对木雕小镇进行特色打造,完成了小镇建设规划的调整,与高等院校建立了合作关系(高校学生实训基地);基本完成了国家木雕及红木制品质量监督检验中心筹建工作,并通过了省级认证考核验收;推进中国东阳家具研究院、木材交易中心等多个平台的建设,木材交易中心入驻企业17家。

  提升东阳制造品质。东阳市鼓励和引导企业采用《东阳市木雕红木企业联盟标准》,积极参与红木家具“浙江制造”标准制定和认证。东阳市申报的红木家具、深色名贵硬木家具分别列入2017年度“浙江制造”标准制修订工作,并启动制订工作。

  促进市场规范发展。2017年2月起,东阳市开展了“利剑一号”专项执法行动,以横店、南马、画水镇和南市街道为重点区域,对东阳市生产企业和专业市场进行了专项整治,进一步净化了市场环境;从2017年7月底开始,在木雕红木家具行业开展“双随机”抽查监管,通过“木雕红木企业抽查系统”摇号软件,抽取出150家专业市场销售企业和24家生产销售企业进行“双随机”执法检查。此外,还开展了跨区域打假行动,先后赴外省、市开展执法打假行动8次。

  打响东阳产业品牌。2017年,东阳市成功举办了第十二届“东博会”、全国红木雕刻竞赛浙江东阳分赛区选拔赛、全国总决赛等赛事,进一步扩大了东阳木雕红木产业的品牌影响力。另外,东阳市还设立了木雕红木产业诚信基金,推行“先行赔付制度”;修改完善东阳市木雕红木家具行业诚信促进会章程和“黑名单”制度,进一步提升了东阳木雕红木产业的整体形象。

工艺造假 成红木制假新手段

  近年来,红木家具价格几乎年年看涨,一些不法厂家为了牟利,在红木家具的材料、结构上做起手脚,导致部分劣质家具进入市场,影响了红木家具的声誉。材料充假、做工低劣的红木家具,投资价值会大打折扣。而现在,红木家具上又出现了新的制假方式——工艺造假。

  工艺造假方式之一:胶磨

  现在,很多红木家具消费者为了检验材料的真假,往往会要求厂家不在家具表面进行任何处理,等验货后再打蜡或上漆。但是,胶磨家具不打蜡、不上漆,与“白胚”家具几乎完全一样。有了胶磨这种手法,“白胚”家具的真实性也不能够保证了。

  使用胶磨的方法是为了掩盖使用白皮、拼补料以及烘干不到位等问题。而胶磨的操作非常简单,就是在打磨的时候涂上胶水,然后用力抛光,如此反复操作两三次让胶水渗进家具。为了掩盖白皮或拼补料,在胶磨之前还会涂上颜色。经过胶磨处理的家具在品相上几乎可以以假乱真,一些红木家具甚至还具有“包浆”的光泽。实际上,胶磨的危害性极大,由于胶水含有大量的甲醛和苯,这些有害物质渗入木材,在家具使用过程中不断挥发,对人身健康会造成较大危害。

  工艺造假方式之二:榫卯结构偷工减料

  榫卯结构让红木家具不用一钉一铆就能牢固地结合起来。但是,现在一些厂家为了降低人工和材料使用成本,在榫卯结构上偷工减料,甚至用胶水、汽枪钉进行连接。这样一旦家具出现问题根本就无法修复,让高价购买的红木家具成为一堆废物。

  在结构制作上偷工减料,至少可以降低一半的原料和做工成本。例如,用铆钉代替榫卯连接,抱肩榫、插肩榫没有“肩儿”,原本需要四五毫米厚的支撑框架,现在只有两毫米。由于“深埋”在家具内部,结构上的东西消费者根本无法看到,即使了解榫卯结构相关知识的人,也很难发现厂家是否造假。这些偷工减料的方法将会直接影响家具的使用寿命,这种家具更不具备人们想要的投资价值。

  红木家具制作工艺上的造假比材料假冒具更大隐蔽性和欺骗性,几乎让消费者无法辨认,同时也给质量监管增加了难度。

  消费提醒:

  ①切勿盲目追求低价

  现在一些消费者购买红木家具时,盲目追求低价格,这样很容易陷入消费误区。如果家具的价格过低,那么厂家只能从家具的材料、结构上降低成本,这样势必会导致家具偷工减料。因此,在购买家具之前,消费者必须要货比三家,了解同一种产品有哪些不同的价格,并且要求销售人员仔细介绍产品,以此了解价差的原因。此外,对原材料的价格也应该有所了解,如果家具成品的价格比原材料价格还要低,家具的品质就可想而知。

  ②仔细查验家具及合格证明

  消费者在查验家具用材真实性的同时,还要关注家具制作工艺等方面的问题;购买前,要查验红木家具“一证一书一卡”及质量检验报告。

金不换红木楼伟程:匠心独运,传承红木文化

  “一木一器,一器一形。”每件红木家具皆不相同,各具特色。

  近年来,材质珍贵、独具匠心且经久耐用的红木家具愈发受到人们的喜爱,在某种程度上,已成为了使用者品位、修养的一种标志。红木家具带来的文化及艺术享受,让接触过的人,在不经意间就爱上它。近日,笔者走进东阳金不换红木家具有限公司,品味红木魅力,了解生产过程,对话金不换红木总经理楼伟程。

金不换红木家具公司总经理楼伟程近照

  金不换红木家具位于闻名中外的“世界木雕之都”—浙江省东阳市,自2008年成立以来,凭借着对传统古典家具的执着和热爱,金不换红木始终坚持工匠精神理念,用“精品”铸就未来。

  “型、艺、材、韵,这是判断好红木家具的标准,也是中国红木古典家具强大市场竞争力的核心”见到记者,金不换红木总经理楼伟程打开了自己话题。楼总表示,为了达到红木“好”家具的境界,金不换没少在这几方面下功夫。

金不换红木家具公司产品展厅

  首先,在选材上。金不换红木选择了与黄花梨、小叶紫檀并称为宫廷专用“三大贡木”的大红酸枝。不只在历史上是皇权贵族喜欢的红木用材,在当代红木商场上,大红酸枝也已被消费者视为红木中的经典用材,其历史地位、文明意义、商场价值无可代替。

  “自上世纪八十年代明清老家具收藏热鼓起之后,红木家具很快进入人们视界,它和陶瓷、青铜器、书画、玉器一样成了世界收藏家竞相追逐的中国古董艺术品。而红木家具中能进入收藏家眼中的上品,唯有黄花梨、小叶紫檀、大红酸枝这老三样。”金不换楼总还告诉笔者,也正因为如此,才选择了同样定位中高端的东阳红木家具市场(世贸大道599号)作为金不换红木家具的对外展示窗口,楼伟程觉得唯有相符合的市场定位,才有助于金不换红木的品牌树立。

金不换红木家具公司产品展厅

  其次,在工艺上。一件精良的红木家具,除了选材的优良之外,也离不开精湛的工艺赋予红木家具独特的韵味。有鉴于此,金不换红木在制作家具的过程中,对家具的每个环节都把控得非常严格,一心追求极致和完美。每一道工序都有专人监控,真正做到了无白皮,不以次充好;家具品质上,用料考究,雕工细腻,结构精巧,造型美观。

  最后,在韵上。如果说“材”和“艺”是红木家具成为艺术品的基础,那么“韵”则是红木家具的精髓所在,尤其是雕工,精湛的雕工更能使得红木家具的艺术价值和收藏价值锦上添花。

  笔者跟随楼伟程来到金不换红木的雕刻车间里,工人们正在用手里的工具,仔细的雕刻出一幅幅栩栩如生、精美绝伦的作品,他们精湛熟练的手法,与旁边成堆的成品形成了鲜明的对比,让人不由升起敬佩之心。楼总告诉笔者,手工艺就是红木家具的心脏,虽然现在可以用电脑来替代人工雕刻,但是那样的作品是没有灵魂的,只有通过双手一点点雕刻出来的,才会更加的有生命力,更加的独一无二。

金不换红木家具公司产品生产现场

  十年来,金不换红木一直致力于古典家具的专业制作,不断进行技术工艺的创新,产品质量的提高和服务品质的加强。关于最有效的经营,楼总信奉的是“诚信待客,专业服务”,对生产师傅掏心,对经销商用心;对每一个有缘合作的客户,不管是零售还是批发的态度都是一致的,金不换在乎的不是卖了多少产品,而是服务了多少人,付出了多少努力。让楼总深刻的一次是一对父子跑来看货,那位父亲认真地说:“我儿子看的是家具,我看的是人品,我就认定了你的人品。”这是收获了一种信任,也认定了楼伟程的做人和品质。话轻虽只几语,但来时那条荆棘路是他一步一个脚印走出来的。

  红木家具功能上实用性、牢固性且结构合理;其讲究经久耐用和韵味,敦厚牢固。这种品质与楼伟程做人处事风格一样,四平八稳、实实在在。在楼伟程眼里:经典的东西一如红木制品,或许不会一下子喜欢上,但是越用越喜欢,在时光长河里默默散发自身独有的气质。

“原创之殇——维权仅止于道德谴责?”主题研讨会在京举办

  1月13日,由北京宣明典居古典家具牵头组织的“原创之殇——维权仅止于道德谴责?”主题研讨会在北京举办,中国家具协会传统家具专业委员会秘书长姜恒夫、北京市消费者协会副秘书长屈鹏、北京工艺美术行业协会副会长兼秘书长宋印伟、北京工艺美术行业发展促进中心部长李晶、北京市通州区工艺美术行业协会会长孟虹等多个领域的专家、学者、代表共同参加了研讨会。

主题研讨会现场

  研讨会就当前家具行业外观设计抄袭现象及如何搭建维权渠道等话题进行了讨论。会上,北京宣明典居古典家具厂及其创始人傅军民委托北京市安桥律师事务所向浙江天猫网络有限公司发出了外观设计侵权声明并现场宣读律师函。

  律师函中指出,“傅军民于2015年8月31日向国家知识产权局申请“五足圆凳”的外观设计专利权,并依法获得《外观设计专利证书》(专利号:ZL201530331661.8),该专利权至今合法有效;专利权人傅军民除授权北京宣明典居古典家具厂实施该专利外,未授予其他任何单位或个人实施本专利。”

  平仄鼓凳正品,图片由宣明典居提供

  傅军民认为,苏州卓匠家具有限公司在天猫网店所销售的“豪帝雅森”牌“红木鼓凳”外观设计侵害了其享有的“五足圆凳”的外观设计专利权。故要求浙江天猫网络有限公司监督卓匠公司并立即停止对其外观设计专利权的侵害,即停止制造、许诺销售、销售“豪帝雅森”牌“红木鼓凳”产品,关闭该侵权产品在天猫商城的销售信息、页面及链接。否则,将根据委托人的授权,依法追究贵公司的法律责任。“据悉,目前该律师声明已由北京市安桥律师事务所正式受理发出。

  外观设计是影响家具产品生产销售的重要元素之一,关于如何保护原创家具外观设计一直备受行业关注,研讨会现场,专家学者以及消费者给出了众多建议:

  首先,从企业角度来看,广大家具企业和设计师应从自身做起,坚持原创设计原则,开发符合自身企业特色的家具产品去占领消费市场,提高企业软实力,保证文化、设计、工艺的传承。其次,要加大处罚力度,提高违法成本,政府、行业组织、行业协会携手加强立法工作,营造一个公平公正的市场环境,同时媒体给予监督。而作为消费者角度,则要提高品牌认知力,找正规渠道购买产品,以备将来出现质量问题之时有据可依。

  另据北京工美艺术行业发展中心部长李晶现场介绍,为加强市场秩序的管理和规范,从前年开始该机构就一直在致力于推行行业鉴证系统,希望通过新技术、新手段保护企业和设计师的知识产权。该系统有望在2018年上线,届时将以政府授权、企业运作的形式来保证原创设计,保证守法合规企业的权益得到维护,消费者通过鉴证也能买到自己逞心如意、物美价廉的产品。(庞翠华/文)

安徽庐州木雕非遗传人修复百座祠堂 传承面临后继无人

  中新社合肥1月15日 1000平方米的毛坯房,桌上堆积了厚厚的木尘与图纸,木材立在加工室的一角。这是坐落于安徽省合肥市的三河古镇南街的徐明安木雕工作室。安徽庐州木雕非遗传人徐明安在这里向记者讲述了徐氏家族与木雕的故事。

  徐明安的祖上是一位裁缝,清末年间,一位进过京的木匠常来做衣服,二人成为了好友。在徐明安祖父13岁时,父亲去世,木匠便将他收为义子,教他手艺。民国时期,徐明安的祖父成为三河古镇上有名的木雕艺人。徐明安作为庐州木雕的第三代传人,13岁就跟着祖父学习木雕,至今已有三十余年。“我小时候就喜欢木雕,每次祖父做木雕,我就在旁边观摩,闲来无事就拿着木头自己刻。”

  徐明安的雕刻天赋被祖父发觉,初中毕业后便放弃学业跟随祖父学习木雕。在徐明安的学习过程中,他逐渐积累了对雕刻的知识。“我现在出去雕刻,八仙、关公这些人物信手拈来,因为他们的形象就刻在我的脑袋里。”

  扁凿、通心凿、圆凿……三十多种木雕工具,摆放在他的工作台上。“这些工具有的是买的,有的是专门打造的,比如雕刻这个蝙蝠的眼睛,就需要用小剜刀。”

  “我从雕刻的设计图、雕刻、后期的拼装,都能一个人完成。”徐明安带着记者来到了仙姑楼,本是“泾县会馆”旧址的它,却在徐明安的刻刀下,变得精致又充满韵味。“卍”形纹、八珍八宝、琴棋书画……充满寓意的雕刻,均出自徐明安之手。他告诉记者,庐州木雕每一处雕刻都有内在的寓意,每一间房的雕刻也有规则,不能随意改变且讲究精美。

  在古朴的小镇里,以木雕手艺养家的徐氏家族,修复了镇上80%的古建筑。如今,49岁的徐明安仍然坚持修复祠堂,安徽省境内,百余座祠堂均是由他修复完成,其中渡江战役馆中的章氏祠堂由他重修后,得到了章氏后代的一片赞许。

  “我现在最头疼的就是没有传承人。”徐明安告诉记者,初中毕业的他,由于学历低又没有技师证,无法让学徒在学习后获得相关资质证明。同时,木雕入门就需三年时间,学徒也很难静下心来学门手艺。“我觉得做木雕与做人一样,最重要的就是踏实、认真,要想学到本事,必须要经得起时间的考验。”(完)

“90后”小伙用花梨木造自行车 获设计界大奖

“90后”小伙杨洋自主设计的自行车。 王昊昊 摄

原材料巴西花梨木的价格约占一辆成品自行车价格的50%。 王昊昊 摄

2017年,杨洋自主设计制作的自行车获德国红点奖“中国好设计”优胜奖。

王昊昊 摄

自行车制动系统为皮带传动。 王昊昊 摄

  “90后”重庆小伙杨洋从小喜欢自行车。在长沙上大学期间,他萌发了研发一辆手工自行车的念头。绘图、选材、制作、打磨,杨洋对每一个设计细节都反复推敲,最终在毕业时成功发布了首批“幻想家”自行车。自行车车身采用巴西花梨木制造,制动系统为皮带传动,脚踏板部位则比一般自行车低,便于城市内短暂停驻。2017年,杨洋自主设计的自行车获德国红点奖“中国好设计”优胜奖。

新会“鲁班”迎客

卢贵星20多年来一直钻研“榫卯结构”,可以制作出几十款不同类型的“榫卯结构”样板。

“榫卯结构”代表作品——“鲁班锁

  日前,以倡导中国传统手工技艺的新会“鲁班馆”对外迎客!这间共600多平方米的“鲁班馆”,坐落在新会“中国古典家具之都”5楼,首期陈列着87款不同形式的红木艺术家具的“榫卯结构”,这些“榫卯结构”是中国传统手工艺技术的结晶。新会“鲁班馆”通过实物、图纸等形式,再现了20多年来一名名新会手工艺人追寻中国传统精湛工艺的故事。

  文/图广州日报全媒体记者黄文生

  87款传统手工艺“榫卯结构”

  昨天,记者在新会“鲁班馆”看到,600多平方米的“鲁班馆”,陈列着几十款清代、民国以及上世纪70年代的红木家具,这些红木家具,有的已经有100多年的历史,且都是近年从新会民间收购回来,款式各样,有八仙桌、太师椅、圈椅、条案、大床、条柜、坐墩、盆景、屏风等,造工精美。

  江门市工匠协会工作人员邓钦昌告诉记者,这里所有的红木家具,都体现了中国传统手工技艺,其中一个特点就是每套红木家具都是以中国传统榫卯技术制作,每套红木家具,都采用了多种榫卯拼接技术,一套皇宫椅,由10多种不同的榫卯技艺制作而成。

  而另一边,则陈列着87款“榫卯结构”样板,记者看到,这些“榫卯结构”结构复杂,造型精美、紧密,形状多种多样。据介绍,在“鲁班馆”陈列的87种款式的“榫卯结构”,按照结构造型,分为三大类型:一类是面与面的接合,也可以是两条边的拼合,还可以是面与边的交接构合;另一类是点结构,作为“点”的结构方法。主要用于作横竖材丁字结合,成角结合,交叉结合以及直材和弧形材的伸延接合;还有一类是构件组合,将三个构件组合一起并相互连结的构造方法,这种方法除运用以上的一些榫卯联合结构外,都是一些更为复杂和特殊的做法。

  “榫卯结构”样板均由新会工匠制作

  据了解,新会是“中国传统古典家具之都”,是广式红木家具的发源地之一,从明代开始,当地木匠已经开始制作红木家具,到了上世纪70年代,一批批“收买佬”从民间收购一些红木家具,这些红木家具几经辗转,销售到香港、澳门等地。自此,一批批工匠从全国各地来到了新会,按照中国传统手工技艺制作红木家具,而这些手工技艺精髓就是“榫卯结构”。

  新会“鲁班馆”陈列的87款“榫卯结构”,均由新会工匠制作而成,他们当中有一群技术高超、手艺超群的鲁班传人,如谭礼华、赵裕兴、卢贵星等人,他们为保护和发展传统手工技术,在新会工作长达30年之久。

  人物故事

  20多载钻研“榫卯结构”

  1995年,17岁的卢贵星来到新会,以传统家具修旧为生。据介绍,新会是广作古典家具的发祥地,上世纪70年代中叶,许多旅居港澳的同胞和海外华侨,通过新会的乡亲选购古典家具。收购古典家具的收买佬,带起了新会乃至全省广式古典家具产业的复兴。17岁的时候,卢贵星来到了新会,卢贵星跟着“收买佬”从城市到乡村,跑遍新会等地,后来,又到广东省内及福建、北京、上海,专门学习“榫卯结构”制作技艺。

  “我们把一套套收回来的大红酸枝八仙桌、条案、官帽椅等拆开,深刻感受到传统工艺的精髓,因为这些古旧家虽走过100多年的风雨,但榫卯结构完美,具有独特的韵味!”卢贵星说,他从此步入中国传统家具行业,到北京故宫博物院及上海、天津等地的博物馆学习、探索。卢贵星说他特别喜爱王世襄的作品及其对明式家具的研究,故收集了王世襄《明式家具珍赏》《明式家具研究》《明式家具萃珍》等作品,并深刻体会到明式家具的精髓——淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑等等。

  “榫卯结构”是红木家具灵魂

  “我是从做拆装旧家具走过来的,又通过学习,对前人的手工工艺有着深刻的理解,所以特别注重拆装工艺,注重红木家具的榫卯结构。”卢贵星说,榫卯结构是红木家具的灵魂。榫卯是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分叫榫(或榫头);凹进部分叫卯(或榫眼、榫槽),榫和卯咬合,起到连接作用,而这是中国古代建筑、家具的主要结构方式。

  据介绍,榫卯结构是榫和卯的结合,是木件之间多与少、高与低、长与短之间的巧妙组合,可有效地限制木件向各个方向的扭动。最基本的榫卯结构由两个构件组成,其中一个的榫头插入另一个的卯眼中,使两个构件连接并固定。榫头伸入卯眼的部分被称为榫舌,其余部分则称作榫肩。

  每做一件“榫卯结构”样板,卢贵星都要亲自画图。据介绍,中国传统家具的榫卯结构多种多样,有“材丁字结合榫”“柜子底枨结构”“格坚榫”“帐子底榫”等多种传统榫卯结构。在制作榫卯结构时,还要注重榫卯的平面平直度、光滑度、结合处间隙大小、安装外观完整度、结构横竖面标准垂直度、榫头完整度、大小比例、榫孔的完整度、榫卯结构承受拉力等多个方面,

  卢贵星表示,经过数百年的发展,古典家具在制作上亦有所改变,木材选择趋于多样化,家具款式不再拘泥于古制,然而无论如何更改,榫卯结构却是唯一不可改变的,榫卯是古典家具的灵魂、精华、核心。

学好传统文化,才能传承大师精神

中国美术馆去年年底展出齐白石、徐悲鸿、李可染、叶浅予等绘画大师的作品,引发观展热潮。北京日报记者 武亦彬摄

  北京日报记者 陈涛

  相信不少人对“故宫跑”还记忆犹新,这个因2015年故宫博物院展出《清明上河图》激起人们蜂拥看展而催生的词汇,如今有了孪生兄弟“美术馆长队”。中国美术馆去年底推出的一场馆藏精品特展,展出一批现代绘画大师的力作,参观人群排出一二公里长队,成为艺术圈年度大事件。而在美术界人士看来,潘天寿、李桦、李可染、叶浅予等大师能创作出历久弥新的画作,原因在于他们打下了扎实的中国文化底子。

  艺术前辈名家不少系多面手

  去年年底亮相京城的热门美术展的确不少。从中国美术馆的“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”,到中央美术学院的“桃李桦烛——李桦先生诞辰一百一十周年纪念展”,一次次引爆艺术爱好者的朋友圈。

  “数九寒冬里,七八十岁的老人排上两三个小时,只为进展厅瞅一眼那些书画。”前天,在纪念潘天寿、李桦、李可染、叶浅予、张仃百年诞辰座谈会上,中国美术馆馆长吴为山透露,不久前出现在美术馆门口一二公里的参观长队,在国内美术界已多年未见。

  当天,为了纪念美术家潘天寿诞辰120周年,李桦、李可染、叶浅予诞辰110周年,张仃诞辰100周年,由中国文联、中国美协主办,中央美术学院、中国美术学院、潘天寿纪念馆、北京鲁迅博物馆等多家艺术院校、机构协办的艺术界“五老”百年诞辰座谈会在京举行。“纪念是一方面,更为重要的是他们身上体现出来的民族文化精神,值得后人总结规律,从中获得启示。”中国美协秘书长徐里说。

  “无论是中国美术馆排起的长队,还是中央美院许多校友重回母校观看李桦先生的纪念展,无不佐证他们的艺术创作真是历久弥新。”中央美院院长范迪安把这些艺术名家的人生和作品比作一部大书,“他们不少人在多个领域都作出过创造性贡献,比如张仃从国徽设计、动画、壁画到晚年的焦墨山水;叶浅予从早年间的民间美术、漫画到国画。正是这种艺术多面手的角色,帮助他们打通贯穿从传统到当代、从东方到西方的宽阔道路。”

  植根传统方能避免随波逐流

  在不少人印象里,老一辈艺术家大多是老派画法,已经过时了。“其实叶浅予在20岁的年纪就凭借漫画艺术和速写人物在上海红极一时,拍成多达11部电影。”中国美术馆原馆长杨力舟回忆,1948年徐悲鸿就曾预言,今后要是出现十个叶浅予,中国文艺复兴时代就来临了。他认为叶浅予凭借变形的漫画功底和娴熟的速写艺术,让画笔下的舞蹈人物、戏剧人物都浸润着中国画本色。著名美术史学家薛永年也极为认同这一点:“他们几位对民族优秀文化传统非常重视。比如叶浅予对被称为中国艺术之核心的书法相当看重;张仃很早以前就强调不要粗暴对待传统,现在不能用,将来还有用处。”

  20世纪“中国水墨四绝”——齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴,李可染的牛。上世纪80年代,“中国画到了穷途末路”的论调在美术界甚嚣尘上,李可染借用苏东坡《赤壁赋》末句只道出四字“东方既白”,表明自己对东方文艺复兴很有信心。知名美术批评家刘曦林还记得李可染说过这样的话:“如果守着这样好的传统不学习,等同于傻瓜。”

  北京画院院长王明明认为,这些大师在那个纷乱的社会和多元文化氛围中把握住了自己的文脉,解决了体用问题。他解释,中华民族很多特有的精神气质与审美取向是为体,单纯套用西方的东西只会把本该展现美好的艺术弄得不伦不类。“改革开放到今年足足四十年,我们很多艺术家依然很迷茫,就是在文化根基上没能喝到纯正的‘第一口奶’,导致往往注重了技法而忽视了人文精神,往往偏重风格的表现,丢掉了艺术最根本的情感。”

  对于这种不正常现象,原中央工艺美术学院院长常沙娜痛心疾首:“我们现在的建筑,怪异的东西太多了。绘画层面也是想怎么弄就怎么弄,好像越怪异才越有个性,其实还是缺少文化根基,导致随波逐流。”

  追求中国画意境记录时代

  在五位艺术前辈中,潘天寿对于传统文化根基的较真儿近乎咬文嚼字。先后执掌中国美术学院、中央美术学院的潘公凯,还记得父亲潘天寿常为了诗句里的一个字与母亲争论。如“睡醒锁窗无意趣,默看细雨湿桃花”,母亲坚持用“静看”要比“默看”好,可父亲经过反复掂量还是坚持己见。“现在看来,还是‘默看’更好些。如果没有这种对细微差别的字斟句酌态度,是当不好艺术家的。”

  蒋采萍是1953年考入中央美术学院第一班国画系的学生。她回忆,当时还不到40岁的张仃领着他们全班到颐和园写生一个星期,画佛香阁、玉带桥、十七孔桥,交上作业后,张仃认为没有一个有意境,全是跟景点旅游照片一样。“他说我们崇拜西方却忘掉了自己的文化根基,只会画表面的造型,而丢掉了如何追求画内在的东西。”

  而对于古今中外的诸多艺术形态,潘天寿曾经主张既不做“洋奴隶”,也不当“笨子孙”。前者是说国人学西画,不可一意效仿西人,无点滴民族特色;后者意为国人学国画,不能一味泥古,无丝毫推陈出新。潘公凯说,“他并不反对中西绘画融合,只是需要在具备相当学术素养后作出理性思考再谈融合。”

  在继承传统文化时,这些艺术大家还强调创新。1978年考入中央美院的吴长江还记得,上世纪80年代初,李桦就开始倡导中国要发展包括石版、铜版、丝网版画在内的“三版”艺术,注重关注社会现实。“老先生批评我们不要画那么多头像,要多留意社会正在发生的千变万化。他说各色人种都有非常多的生活形态,你们应该用速写摹写记录时代,而不能只是埋头重复已有的母版,弄得暮气沉沉。”

中国家具协会陈宝光:以中国技艺挖掘红木之美

  按语:进入新一年,大家对未来都充满期待。为此,红木频道采访了中国家具协会专家委员会副主任、“中国家居制造大会”总策划陈宝光。他以自己的亲历及独特视角,为我们分享了其在行业内“深耕”多年的体会和看法。对于2018以及行业未来发展,陈宝光为业界提供了一些新见解,新建议。

陈宝光接受人民网专访

  陈宝光谈红木家具之美:这是中华民族的一笔财富

  我是个有红木情节的人,不管到何处,只要看到有红木家具的地方心里就特别高兴。我与红木打交道有20多年了,中国有句俗语,20年一轮回出条好汉,20年大闺女也是出阁的年龄。在这20年长河里,磨练也铸造了我对红木的认识,特别是近几年,在不断思考交流中,我的收获更是良多。

  这几年中,我去了很多国家,行程囊括非洲、欧洲及亚洲东南亚地区。特别走访了一些热带红木原材料生产输出国,这些走访经历促使我从更多角度、更多层面来看待我们的红木家具。其中有一个感悟想和大家分享一下,这就是红木家具及其艺术品是我们中华民族特有的文化财富,将红木这种材料做成家具,做成工艺品,而且做得如此精致,在世界上其它国家和地区真的十分少见。

  我去非洲及缅甸考察期间,有机会近距离接触了这些生长中的木材。有一个问题我不知道大家有没有思考过,“为什么红木家具采用的这些木头会有如此的密度和硬度?”我想它们其实也是在随着大自然变化而不断进化,是为了更好适应环境的结果。

  行内人都知道这些木材,除了树芯,还有一层白皮和一层表皮。表皮和白皮都是用来负责输送养分的,不适合制作器具,尤其是白皮是木材的边材部分,颜色和密度以及质量均不能和芯材相提并论,且易腐朽虫蛀变形,不适宜制作高档家具。而红木家具所采用的树芯则是在缓慢成长过程中不断演化升华,使其硬度越来越高,经过多年的生长才累计成材,如此得来的精华才来,更加弥足珍贵。

  此外,我还有一个重要的发现,其实在国外,很少人去利用这些木头制作生活用品,特别是在一些产原材国家。这些材料质地坚硬又沉重,其利用率非常低。当然,也见过少部分用来做家具的,但很少能有像我们中国那样将其打磨抛光得如温玉一样润滑细腻,比如我们日常所用的红木家具及工艺品,大到客厅、书房系列,小到笔筒妆盒等精美无比,所以说是我们中国文化、中国技艺挖掘出了红木之美,它其实也是中华民族所创造出的一笔财富。

  当然,我们在使用这些红木木材的同时,有责任、也有义务保护生态环境,要合理科学地加以利用这些珍贵资源。这与当前我们行业存在着一些问题有关,其中一个很突出的问题就是有相当的从业人员文化素质偏低,从而造成行业文化结构偏低,这也是引发行业内很多问题出现的关键之一,使得木材使用率不高、做出的产品没有文化内涵,这些都是非常不利于我们发展的。所以,行业发展到这个阶段,广大红木企业一定要重视这个问题。

陈宝光走访红木家具企业(资料图)

  陈宝光谈展会经济:这是企业和设计师展示实力的舞台

  现阶段,整个家居行业以及整个会展行业都非常活跃,甚至会越来越活跃,2018年的3至9月份,我了解到信息就有包括北京、上海、杭州、广州、苏州都有多场展会在筹办,此中映射出展会的火爆。对于会展,我们首先要了解的是它的功能,第一个功能就是交易平台,但现在会展的功能更多在由交易逐渐演变为交流的平台,它是对创新设计的引领,企业品牌的打造,先进技术的交流,是企业和设计师展示的一个重要平台。

  展览会成为家具设计发展重要推手和展示平台的作用越来越突出。这种现象在前几年就已经显现,只不过去年演绎进化的更加突出明显。展览会现在的功能趋于多样化。先是成为行业交流的平台,同时突出了其形象展示平台的作用,成为品牌打造和传播平台,也是目前除交易作用之外最重要的一个平台。早在1999年,位于上海的“中国国际家具展览会”就开始在展览会中运用设计创新,作为推动发展的驱动力量,这种做法无疑是成功的,也得到后来全国各个家具展览会的效仿。更重要的是,大家忽然发现这个空间很大,而且很出彩。不同的展览会逐步在创新设计这个板块都做出一定的特色来。

  的确,随着经济发展模式的转变,在家具行业以及整个家居行业创新设计展现出极大的发展机会。相对于已经竞争十分激烈的产品制造领域,创新设计是一个方兴未艾的领域,这里有一个很大的舞台,施展余地大。特别是应该看到,我国未来下一个发展阶段就是更多地靠软实力的提升,必定以文化为产品和产业为主干。生产家具可能会遇到增长的天花板,而在创新设计上的提升是永远没有止境的,而展览会提供了极好的平台。大家都认识到,这个领域刚刚开发,这个空间大有可为。所以,在未来,会展无论在家居还是其他行业都还将是活跃市场的一个很重要的手段。

  此外,据我了解,2018年新一届的“中国红木家具精品博览会”也在紧张筹划中,这将是今年行业里很重要的一次展会,主办方希望通过这个展会来活跃我们的红木家具市场,让我们红木行业特别是新中式这支新生代力量有更多机会展现自己。

陈宝光在展会上与企业家探讨(资料图)

  陈宝光谈市场前景:制作精良的家具依然抢手

  我们现在处在社会发展快速变化的时代,这几年以来,中国家具行业发生了非常大的变化,先后经历了从快速发展到逐渐变缓的过程,特别是这几年,正在经历原材料稀缺、环保问题等等,此中的每一项都在渗透到行业里面,对每个企业生存与发展都具有深远的影响。

  在这里,我个人觉得,企业家要想突破,最大的希望就是要抓紧提升创新设计和开发的能力,不管是生产制作还是设计创新,一定要和社会潮流紧密结合,企业才有生命力,才不至于被市场淘汰。

  2018年,工艺精湛、制作良好的家具还是非常抢手的。所以我们仍要开拓,要创新,要着眼未来,让我们一起努力,携手并进。

陈宝光做客人民网(资料图)

  (周一、庞翠华/文 庞翠华/摄)

西洋工匠首次助修故宫西洋钟表

  本报讯 (记者 王岩)六件来自故宫博物院的西洋钟表藏品首次走出国门,经过瑞士卡地亚拉夏德芳制表工坊的专家修复机芯后,终于恢复了生机——沉默百年之久的钟表再次响起滴答滴答的悦耳声。

  1月8日,故宫博物院与卡地亚共同推出纪录片《唤醒时间的技艺》。该片由著名导演李少红带领团队制作,记录了故宫博物院与卡地亚的钟表保护修复专家携手修复六件故宫院藏钟表文物的合作历程。

  故宫博物院拥有着世界上独一无二的钟表院藏,千余件18至19世纪机械钟表藏品堪称世界之最。康乾时期,很多收进宫中的西洋钟表都是为取悦中国君主而专门设计的,绝无仅有。2014年夏,故宫博物院主管文物保护和科技工作的副院长宋纪蓉博士在欧洲参加国际会议期间,访问了位于瑞士钟表制作核心区拉夏德芳的卡地亚制表工坊,并成为刚刚建成的卡地亚大师工艺工坊的第一批参观者。卡地亚制表工坊所展示的不凡实力以及与博物馆合作的深厚传统,给故宫方面留下深刻印象。最终,在上级主管部门的大力支持下,故宫所藏钟表文物的机芯破天荒地走出国门,与非文博机构的国际社会力量合作进行修复。

  历经三百年风雨,这六件待修复的机芯均面临零件缺失、氧化严重、夹板断裂、表盘损毁等问题,完全超出卡地亚钟表保护修复专家日常解决问题的难度。为了保证机芯的运作,某些零部件可能需要重制。大多数情况,重制的新零件会尽可能“做旧”,以保证和机芯内其他零件的一致性。其中一件表盘指针缺失的藏品曾令修复工作陷入僵局,故宫保护修复专家不同意重新制作指针,因为这一改动会影响文物原有的时代风貌。为此,卡地亚保护修复专家们查询了数千件古董钟表资料,又深入拉夏德芳地区的博物馆查阅了大量历史文献。得益于瑞士钟表业保存完整的档案资料,专家们最终找到了约18世纪末英国制造的同款表的资料,并循迹从当年留存的零部件里找出了备用的指针。

  日前,这六件修整一新的故宫藏西洋钟表已经回到故宫文物医院,未来有望与观众见面。故宫博物院院长单霁翔表示:“故宫博物院与卡地亚的合作渊源可以追溯到上世纪90年代。我们非常感谢此次卡地亚制表工坊为六件故宫博物院院藏钟表文物机芯修复工作所提供的技术支持,期待今后与卡地亚有更多合作。”