拍场上的“一号先生”

  1994年嘉德首拍,张宗宪举起1号牌竞拍第1号拍品。

  李昶伟

  张宗宪是香港成功的古董商,游走于海内外各大拍场,是最早一批出现在伦敦苏富比拍卖会上的来自香港的中国人之一。他凭借独到的眼力和丰富的经验赢得了世界收藏界的信赖和尊重。20 世纪 90 年代之后,张宗宪开始孜孜不倦地为中国文物拍卖市场的开拓和发展而努力。如今,国内数家拍卖公司仍为他保留拍卖的“1号牌”,以此作为对他早年专业启蒙、市场引领和行业提携的感念。嘉德艺术中心总经理寇勤先生认为,没有张宗宪先生的专业引领和商业推动,就没有中国文物拍卖市场的今天。本文选摘自《张宗宪的收藏江湖》。

  嘉德首拍的1号牌

  梳理中国艺术品市场的历史,中国嘉德国际拍卖有限公司(简称“嘉德”)的第一场拍卖是一个重要的里程碑。在2009年播出的纪录片《辉煌六十年》中,当讲解中国文化拍卖事业的发展时,画面上出现了1994年3月27日中国嘉德国际拍卖有限公司首场拍卖时的两张照片:一张是徐邦达敲响第一槌的瞬间;另一张就是张宗宪举1号牌买下第1号拍品的瞬间。

  创立嘉德的想法肇始于20世纪80年代,嘉德创始人陈东升曾在《一槌定音——我与嘉德二十年》一书中,回忆那时他在电视里看到的新闻:一条不足一分钟的简讯出现在《新闻联播》最后五分钟,说的是伦敦克里斯蒂(即佳士得)拍卖行拍卖的印象派大师梵·高的《向日葵》创了天价,被一个神秘的买家在电话里买走,据说这个买家来自日本。陈东升在新闻中看到的这幅梵·高作品,当时被著名的安田火灾和海事保险公司以3900万美元的高价买下。之后,在纽约的克里斯蒂拍卖行,梵·高的《加歇医生肖像》被同样来自日本的第二大造纸商齐藤了英以8250万美元的价格拍下,创下了当时艺术品拍卖的最高价格。

  当时还在国家部级单位上班的陈东升在这一幕中看到的“拍卖”,感叹道,“电视画面里的情境与我们的现实境遇反差太大,相差甚远,似乎跟我们可能永生都没有关系”。 而这时,张宗宪作为古董界响当当的“1号先生罗伯特·张”,已经跻身于亚洲数一数二的大古董商之列,频繁地周旋于全世界最重要的拍卖行,主战苏富比和佳士得,是清官窑市场最重要的买家和卖家之一。他不仅将全球范围内流通的重要中国古董带给他身后的大藏家,也为自己积累了日益丰厚的收藏。

  张宗宪和嘉德,两条线索的相遇是在20世纪90年代初。

  正式创办嘉德之前,陈东升带着从没接触过拍卖业务的嘉德一行人去香港,观摩佳士得、苏富比两大拍卖行。他调侃道,那时候刚从国家单位下海,头次到香港见到这花花世界,感觉都是有钱人,无法区别他们的身份,更不知道谁是行家。而接触到张宗宪的时候,感觉这位大拍卖行的座上宾对自己很客气,也很好奇:“哦,大陆也开始搞拍卖行了。”张宗宪特别支持内地发展更多拍卖行,他经常举一个例子:“拍卖行就像以前卖酱油用的漏斗,全世界找到的好东西,都可以通过这个漏斗流进藏家那里。”而且内地艺术市场物美价廉,是一个稳定的艺术品来源。

  1993年5月18日,中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司在北京长城饭店成立。按市场经济办事儿的嘉德,一开始遇到的阻力比朵云轩大。朵云轩有文物商店的货源垫底,而嘉德是新的企业体制,拍品完全要靠征集,客户在哪,买家在哪,一无所知。文物商店还不支持拍卖,担心拍卖来抢自己的饭碗。张宗宪对草创期的嘉德极为重要。而且他还义务给嘉德做顾问,给从业者做培训,指导他们到香港去学习苏富比、佳士得的拍卖,给他们打气,给他们信心。

  1994年3月27日,嘉德的第一场拍卖终于在长城饭店开槌了。罗伯特·张照例拿的1号牌,买了第1号拍品,“所以在嘉德我是绝对的No.1!”说起这段经历他也当仁不让。

  中国嘉德的首场拍卖会推出了书画和油画拍卖品245件,拍卖师是半路入行、自学成才的高德明先生,当年他正好60岁,后来也成为了中国艺术品拍卖业公认的“首席拍卖师”。午后1时开拍,除了100多名中外收藏家前来竞标外,还有应邀嘉宾、观众及新闻记者,场内挤进了上千号人。1号拍品是吴镜汀的《渔乐图》,这不是一件特别有名头的作品,之所以作为第一件是因为寓意收获,算讨个口彩。

  首件拍品的起拍价是8000元,“1号先生”张宗宪率先出价:“我出1.8万元。”全场立即活跃起来,一个台湾买家举到2.8万元,张宗宪马上举3.8万元,别人再举,张宗宪干脆站了起来:“今天嘉德店开张,祝他们兴旺发达,8万8。”

  这一喊再没人跟他争了,一落槌只听全场啪啪鼓掌。直到若干年后,嘉德的几位创办者回忆起当时这一幕,都不约而同地表达了感激之情。王雁南说,第一场拍卖会,自己站那儿就慌了,基本什么都看不清楚,但就记得张先生一开场就站起来举牌,还说了那么多鼓励的话,真的是又感激又感动。

  “我对先生一直有一个歉疚,”陈东升则说,“张先生支持嘉德,买了东西给嘉德提气,实际上说白了他是帮我们抬庄。但是我们刚进入这行不懂规矩,不知道该怎么处理,拍完还照样收了他佣金,他也没吭声。我心里一直觉得欠他一笔账。”

  张宗宪买的《渔乐图》当时市价基本上在1万5左右,8万8都够买到一张比较好的齐白石作品了。后来《渔乐图》9000元就卖了出去。捧了场,买得贵,还付了佣金,别人笑张宗宪“要面子,吃大亏”,张宗宪自己可不这么想,“如果不是这样,大家怎么会记得这个事?”

  结缘上海博物馆

  张宗宪对上海有特别的感情。他跟上海博物馆的渊源要追溯到20世纪80年代。上海博物馆前馆长汪庆正的太太薛惠君出身苏州评弹世家,父亲薛筱卿曾经是上海评弹团的台柱,薛惠君自己也是上海评弹团的演员,因为这层关系,爱听评弹的张宗宪跟汪庆正一家很熟。上世纪80年代,香港和内地之间开始有了文物艺术品的交流,上海博物馆出国办展览遇到文物保险、运输估价这些专业问题的时候,汪庆正就会请教见多识广的张宗宪。

  那时,上海博物馆还在河南南路16号的旧中汇大楼,从1959年10月迁入到1993年搬出,上海博物馆在这座原中汇银行总行的写字楼待了34年。张宗宪对当时博物馆的印象是,好东西很多,但是场地破旧,防潮不好,靠地板的墙都是鼓出来的。他总觉得这太不像一个大博物馆的规格了,还跟汪庆正提议过把河南路老馆的楼卖了,找一个好地段盖个新楼。而汪庆正也很无奈,弄钱不容易,搬家更不容易,只能先在内部搞搞装修。张宗宪帮着“化缘”,凑了人民币16万元。这钱还不够,后来是马承源陪着汪庆正到文物商店挑了10张可外销的作品,拿到香港苏富比卖了400万元,才算解决了上海博物馆的装修问题。这段交情,成了后来张宗宪妹妹张永珍向上海博物馆捐献雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶的序曲。

  故事要从这只独一无二的橄榄瓶说起。这只瓶来自美国外交大使理事会主席奥格登·里德家族,是在里德母亲的纽约住宅里发现的,多年来这件花瓶一直被作为普通的家居摆设,没有人知道它真正的价值。当奥格登打算把祖父留下来的一批古董出售时,苏富比拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的珍宝。

  雍正早期粉彩尚有康熙五彩风格,纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。其中,八桃和蝙蝠的纹饰多见于瓷盘,“蝠”是“福” 的谐音,桃是“寿”的象征图案,“蝠桃”即是“福寿”的意思。这种以“蝠桃”为题材的吉祥图案若出现在雍正及乾隆两朝的官窑器上,一般都见于盘子,将之作为橄榄瓶的主题纹样就十分罕见了。而这件“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”瓶体上,恰恰绘有粉彩八桃二蝠,传世作品中,目前只见到一件。这也是此瓶被视为“全世界收藏的瓷器中独一无二的精品”的原因。

  2002年,张永珍在回香港的飞机上看报纸,拍卖消息中这件橄榄瓶吸引了她。她暗下决心,一定要拍下这件精品。5月7日苏富比春拍,张宗宪也在现场,拍卖刚开始时,他就告诉妹妹,如果价位被抬得太高就别再举了。但张永珍觉得多贵也值得,根本没有想过上限,所以一直气定神闲、不急不躁。拍卖师朱汤生从900万元起拍,一路抬到3600万元时,全场只剩下两人,而张永珍坚守到最后,终于以4150万港币竞得这件绝世珍品雍正橄榄瓶。结束拍卖后兄妹二人还共同捧起这件珍贵文物,在现场拍下合影,张宗宪脸上的喜悦一点不比妹妹少。借他最常用的一个说法就是:买到这样的宝物,是让全世界都“吊眼珠子”的大事件!

  后来张永珍想捐出这只粉彩橄榄瓶时,征询哥哥意见,张宗宪的建议就是上海博物馆。除了跟上海博物馆的交情之外,他的考虑也蛮周全:一来上海是他们出生之地,有感情;二来在张宗宪观念中,捐献文物就像嫁女儿,一定得找个好人家,上海人做事周到体面,对得住这样一件善举。

  2003年国庆节刚过,汪庆正就接到张宗宪电话说张永珍有意捐赠的事情。当天夜里,时任上海博物馆馆长的陈燮君就得到了这个消息,三天后他在上海南伶酒家专门宴请张宗宪,请他转致上海博物馆对张永珍的谢意。10月28日下午,在汪庆正和流散文物处处长许勇翔赴港登门拜访张永珍的两天之后,他们在张永珍家中完成了对这件天价文物的捐赠交接。当晚,汪庆正和许勇翔二人带着珍贵的雍正粉彩瓶自香港返回上海,深夜23点,将其顺利入库上海博物馆。

  整个过程简单而迅捷,没什么繁琐的形式。张宗宪就是这一历史性捐赠事件从头到尾的推动者和见证人。

  内地拍卖业的导师

  张宗宪是在拍卖行业刚起步时进入内地市场的,那时拍场上的所有人都还很生涩。他常感叹,现在刚入行的年轻人恐怕已经不认识他了,更不知道自己吃的这碗饭和他还有千丝万缕的关系。

  自从20世纪90年代内地拍卖行兴起后,张宗宪一直担当着拍卖职业启蒙和提携的角色。内地的拍卖业者中许多人都跟他很熟,称他是中国拍卖业的“教父”。他对内地的拍卖行业最重要的支持是“传帮带”——传授经验,帮助提高,带领方向。二十多年中,他几乎担任过所有大拍卖公司的顾问,尤其乐于提携年轻人,手把手指导他们拍品的征集、鉴定、入库、编辑图录,甚至接洽大客户,预展布展,拍卖现场把控这些细致繁琐的工作。有的拍卖行连一整套系统,从经营理念到实际操作都是张宗宪教的。二十年来,拍卖行里和他打过交道的年轻人,名单一拉出来,个个都是业务骨干,中流砥柱。

  北京翰海首拍前的筹备,张宗宪积极参与。1993年的夏天,秦公去上海把张宗宪请到北京,到翰海所在的文物公司给大家做拍卖培训。“那时候我们对拍卖真是一无所知,”当时曾在文物公司任部门经理的王刚成了翰海第一个自主培养的拍卖师,接受张宗宪手把手的指导:“他告诉我什么叫底价,什么叫起拍价、落槌价、成交价,我真的给绕晕了,这么多怎么能记得住?”张宗宪跟他耐心解释:“估价跟你没有关系;成交价是落槌价加上佣金,那是会计要跟人收的,跟你也没关系;你就负责好起拍价、底价、落槌价,最重要的是底价,不到底价你别落槌,落了槌就赔了。”

  到了1994年夏天,翰海首次拍卖前夕,秦公带着全体员工在保利剧院进行了一场实地拍卖模拟。练习得不错,但第二天正式拍卖还是出了意想不到的纰漏:那天藏家陈德曦想买的一件东西,底价60万元,起拍价50万元,陈德曦出了一口50万元后,下面没人再跟了。王刚没经验,一看还不到底价,就当流标处理了。陈德曦一下场就跟他急了:“这东西我要啊,你干吗就流标了?”事后王刚才懂,在实际操作中,拍卖师不仅仅是个念价格的,还得想办法让东西不流标。

  张宗宪还告诉王刚,好的拍卖师不能急功近利,拍场上一瞬间做出的决定,牵扯到三方利益——卖方希望价格越高越好;买方想越便宜越好;拍卖公司则是甭管什么东西什么价格,成交了最好。这时候拍卖师落槌的时机就至关重要:落早了卖便宜了有可能损害了卖家委托方的利益;迟迟不落会损害前面举牌人的利益。“本来我60万元就买着了,你磨磨蹭蹭又加了一口62万元,我要再买就得65万元”,到底该怎么处理这一类的问题?张宗宪告诉王刚,原则是一定要公正,“技巧再高,你选择的方向错了,结果就是南辕北辙。”这句话王刚一直记得,“我能干这一行,能够持续坚持到现在,就是因为张先生那个时候告诉我,要那么做。”

  有意思的是,王刚却首先把原则用在了张宗宪的身上。翰海首拍,张宗宪在台下举牌,王刚一边纠结张先生对自己有授业之恩,想早点落槌感谢他,但另一边又想着张先生告诉他的公正原则,不能违背。结果最后也没给张先生“放水”。

  后来每逢翰海拍卖,张宗宪都去,除了教技术,张宗宪还帮他们非常细致地总结经验。很多行业的细节和规则,大到如何在日期选择上避开其他大拍卖行的时间,拍品的遴选,参考价设定规矩;小到拍卖图录的编排,拍卖师报价的速度,都事无巨细地提出意见。

  张宗宪对嘉德也颇为关照。在嘉德长城饭店的办公室简陋的小圆桌旁,张宗宪给员工们开了不少次拍卖的实际操作课。“我们逮到张宗宪什么都问,问题现在看来很幼稚,简直小儿科,但是因为没做过拍卖,什么都好奇,什么都担忧。”陈东升回忆道:“预展的展柜玻璃应该多厚?图录做多大尺寸合适?举牌整个流程怎么走?拍卖成交了怎么找客户签单?都是张宗宪一点点教的。”

  张宗宪教的都不是纸上功夫,全是实打实的经验:价格怎么定?他会告诉你这个东西香港卖多少钱,台湾卖多少钱,内地定多少才能既吸引来买又不亏本;选什么拍品?他告诉你百人买百货,不可能方方面面都照顾到,但得满足各个层次的需求,不同的价位,不同的品位都得有;图录怎么吸引人?他建议图录制作不能做得太漂亮,重要的是要专业地传达信息,不要做得花里胡哨、华而不实;流标怎么办?他会说,艺术品不是萝卜白菜,这次北京卖不出去没关系,下次拿到上海、香港卖,关键是找到对的人;卖家价钱要的高怎么办?他告诉嘉德先收下,表示对他东西的认可和尊重,等到拍卖前再慢慢跟卖家商量降价,保证成交。

  对客户服务的核心不是一味殷勤,而是专业。这一点,张宗宪身体力行。“张先生的手机是永远开机的,拍卖行不管什么时候打电话,他都会接。”王雁南说,“有时急了顾不上时差,赶上他那边半夜时间打了电话,张先生也从来没怪罪时机不对,因为在他的观念里面,让客户随时能找到他是一件天经地义的事情。”

  还有一条拍卖的原则和底线,张宗宪在不止一家的拍卖人员培训中讲:“拍品必须是真的,这是这个行业根本性的价值。”张宗宪打起假来嘴巴不留情,有疑问的东西,不管卖方解释是文物公司的,还是哪位著名收藏家提供的,在他那里都不管用,只看东西,不看来历。

  张宗宪也会传授自己珍贵的经营理念,他总说:卖出一半就是成功。意思是成本回来了就是成功了。他还说生意难做,但“转起来就是生意”。接受过张宗宪耳提面命的甘学军说,这些话当时跟小时候背书一样地记住了,很多年后在实践中不断摔打磨炼,才慢慢体会到其中的滋味。2001年甘学军主持华辰拍卖成立时,张宗宪去捧场,一样投入热情去支持。张宗宪经常鼓励他:“别着急。最重要不要想着暴发,而是怎么活下去。”有时张宗宪甚至会主动打电话问甘学军有什么需要帮忙的。

  这位启蒙了整个行业、提携了很多拍卖行的前辈,不仅没拿过一块钱的顾问费,而且也从没有要求这些拍卖公司给他一些优惠,买货便宜一些,或者佣金少收一些。

  给市场以信心的人

  古董行都知道,定真假是一难,定价钱是另一难。张宗宪对内地艺术市场的启蒙教育中就包含“定价”环节。

  张宗宪敢买,一是身后有财力雄厚的收藏家资源,二是熟悉国际艺术品市场价格体系,这正是当时国内藏家所不具备的。所以,他给内地带进来一种新的对价格的认知——什么是好的作品,应该是什么样的价格。当时不懂行情的内地买家和投资家,就看着“罗伯特·张”举牌,跟着买。他对精品大作每一次执着地举牌,持续地加价,都使他无意中成了作品的定价者,市场的坐标。

  北京翰海首拍很多重要拍品的定价,秦公都是跟张宗宪沟通商量出来的。1994年中国嘉德首拍,张宗宪跟另一个买家竞拍张大千的《石梁飞瀑》和齐白石的《松鹰》。《石梁飞瀑》是文物级别的作品,但当时在定价上显不出太大优势,齐白石一流的画应该卖多少钱谁也没底。一番厮杀《石梁飞瀑》成交价209万元,《松鹰》176万元,虽然张宗宪没争到,但是他顶得每一口都意义很大。

  如今担任嘉德董事总裁的胡妍妍还讲过一个故事:有一次在嘉德拍卖,一位客户想买一件乾隆时期的青花盘口樽,举到53万元拍卖师落了槌,但同时后面还有人举牌,拍卖师没看见,怎么办?只好重拍,最后落槌60万元,还是前面举53万元的这位客户。虽说拍卖师有权力定夺现场情况,但平白多出7万元,这位客户不乐意,拍卖行做工作也不听。僵持中,张宗宪在旁讲话了,“这件东西在香港150万元分分钟卖出去,你要不要?”一听这话,这位买家心里就踏实了,“罗伯特·张说的,那肯定没问题。”高高兴兴签单去了。

  张宗宪一出现在拍场上,拍卖行的人就很高兴,因为他看上什么就不会放手,而且他看上的东西往往能卖到最高价。“那个时候我们真是井底之蛙,以为真的太贵了,”王雁南说,“时间证明了张先生是有远见,那个时候不买就真的错过了。”张宗宪高价买下来的东西,若干年后拿出来个个都翻番。在他身上,内地拍卖行看到这个行业的要诀——钱不是关键,货是关键。那时各大拍卖行找到好东西都跟张宗宪汇报,希望他帮忙找一些客人来竞买。张宗宪去看预展,拍卖行的人就在旁边察言观色,看他对哪个有兴趣,他能说一两句好,心里立即踏实一半,就有了底气。

  早年张宗宪买东西是只要看中,只要财力允许,就志在必得。后来市场发展了,东西贵了,他就淡然多了,有喜欢的举一下,买不到也就算了。如今除非他特别想要某件东西,周围人才能偶尔领略他的彪悍风格。

  可以确定的是,对市场的熟悉让张宗宪比很多人站得更高,看得更远,所以他对艺术品的价值,比绝大多数人更有慧眼。他一举牌就会产生无形的作用,他的身影飘到哪儿,哪儿就有人跟进。这位业界楷模九旬之年不服老,日程安排得满满当当的,伦敦、纽约、巴黎的拍卖会他都依然会去,他的1号牌很多拍卖公司也给他留着。

  艺术品市场归根到底是一种“信念经济”,只有笃信它的价值时,它才能有价值;如果观念中怀疑它是一堆破烂,没人掏钱去买,就一文不值。甘学军对张宗宪的评价极高:“他对内地拍卖业的贡献和作用几乎无人可及。”艺术品拍卖收藏行业是一个很小的群体,不管是过去、现在还是未来,参与艺术市场的人永远是少数;而与此相对应,市场的信息传播很快,一个事件,一个价格,对关注市场的人的心理冲击会很大。市场的涨和跌更多是取决于信心而不是资金,而拍卖某种程度上,是激发各方信心的过程。在这个意义上,张宗宪的出现给了内地艺术市场最初的信心支撑。

  持同样观点的还有北京匡时董国强。他说张宗宪愿意在拍卖场上举牌不放,意味着他心里笃定艺术品是有文化价值,是肯定值这个钱的,基于此才有他所谓的预见性。“过去这一百年,中国文化艺术的优质资源在社会动荡的背景下,一直没有得到正确的认识,正是张宗宪这样的藏家的坚持,用购买、收藏、研究,把文物艺术品的价值呈现出来了,使得一个价值错配的市场变成了正配和优配。”

红木家具失而复得市民送锦旗谢民警

  珠江时报讯(见习记者/邹振艺通讯员/陈伟杰)前日,桂城平洲派出所举行被盗家具发还仪式,12张被盗家具归还事主。家具失而复得,失主黎先生连连点赞,并向夏教中队民警送上两面锦旗致谢。

  事发于1月4日约凌晨3点,黎先生家被窃贼破门而入,屋内12张红木家具被连夜运走。当天早上8时许,黎先生的亲戚起床后发现失窃情况,立即报案。

  平洲派出所接案后即时行动,成立专案组开展侦破工作。专案组民警对现场进行深入细致侦查,最终锁定了以陈某为首的5人犯罪团伙。1月24日,民警兵分多路,分别在贵州、佛山及肇庆等地将涉案嫌疑人全部抓捕归案,被盗家具悉数追回。目前,涉案5人已被刑事拘留,案件在进一步审理中。

  “这个案件的难度比较大,因为作案时间是凌晨,面包车车牌被遮掩,附近道路也没有安装监控,幸好黎先生家中安装了‘110报警系统’,为我们提供了准确的作案时间,以便我们开展排查工作。”平洲派出所刑警中队副中队长梁建峰说。

  年关将至,警方提醒,广大市民要增强防范意识,家中无人尽量不要放置大量现金或贵重物品;回家进门后随手将门反锁,不随意给陌生人开门。一旦遭遇盗窃等侵财类案件,要冷静处理,及时报警。

泉润德化 施于无形

施德泉工作照片

  东阳木雕,在中国文化中占有举足轻重的地位。这门游走于刀尖上的神奇艺术,千百年来造就了诸多匠心独具的名家和大师。今天也不例外。

  不过在这个以“快快快”为节奏的当下,潜心于创作的人却是不多,一向考量匠心、创新、技艺及工艺的工美行业,不少人也日趋浮躁起来。但来自东阳的木雕大师施德泉却丝毫不受影响,仍遵循着“慢工出细活”的原则。就拿他创作的红木家具来说,难见工业生产的痕迹,而是滋味甚浓地用榫卯结构来打造,费工费料不说,其间的投入也是巨大的。

  “这就像做人一样,要的就是本真。”施大师的这句话道出了他的创作理念,正因如此,也缔造出一件件不一般的红木家具——精湛的工艺、独特的品位、极高的收藏价值,打造出当今东阳木雕红木家具中的经典。

《和谐宝座》

  【图说】作品获2009年度“东阳红木家具精品奖”,高110厘米、宽105.5厘米、进深78厘米,三屏式座围,梯形曲边。面下束腰,直牙条,正中垂洼地堂肚。直腿回纹马蹄,足下按托泥。边沿浮雕蝙蝠纹、缠枝莲纹、回纹、拐子纹。选用老挝大红酸枝木,所有用材无白皮、无嵌补,木料的纹理生动活泼、光泽动人。作品完全采用传统的榫卯结构工艺,所有部件均可现场拆装。重新组合后,各部件衔接依然平整如初。接缝宽度一致平整,用手抚摸也无高低错落,严丝合缝。整体雕刻精细圆润,呈现较强的视觉冲击力。

  东阳木雕红木家具与传统的木雕装饰家具一样,在讲究用料、功能的同时,更注重雕刻、造型与图案的和谐统一。而中国木雕艺术大师、浙江省工艺美术大师、高级工艺美术师、“东阳木雕”非物质文化遗产传承人施德泉,便是现今东阳木雕红木家具行业的翘楚。他制作的红木家具,既有明式家具的简练挺秀,又有清式家具的华丽厚重:独到的造型使其形美,令人悦目;精湛的雕刻让其神美,使人赏心;名贵的红木令其材美,可以久藏。

  选材严苛 做家具如做人

《福祉长瑞》中堂

  【图说】选择了以五福捧寿、灵芝图案为基本构图元素,巧借“谐音寓意”的创作方法,将“蝙蝠”的谐音“福”、“灵芝”的谐音“祉”,连成福祉的原意,构成作品主题。松鹤连用寓意高洁长寿,呼应了主题创作。

  名贵木材的价值往往按斤计算,而施德泉选用檀香紫檀、交趾黄檀、大果紫檀等珍贵木材时却将白皮切去,全部用心材,尽显材质的天然纹理。但凡见过施德泉家具的,无不感到木材色泽柔和,纹理清晰,摸之如婴儿肌肤般嫩滑,令人赏心悦目。

  家具的牢固耐用与否,取决于榫卯结构的制作。但要做好榫卯结构,投入巨大,费工费料。尽管如此,施德泉却绝不偷工减料。“做至真至纯的红木家具,就像做人一样,要的就是本真。”施德泉做家具始终坚持这个原则。他认为:“五年家具见优劣,十年家具现人心”。

  技艺精湛 自成风格

《阳春紫藤宝座》

  【图说】该作品在造型设计时从实际情况出发,考虑到现在很多红木原料的边材有厚有薄,表面有树眼或有孔洞,将宝座造型设计成紫藤形的肌理,以期充分利用稀缺珍贵的红木资源。结合双燕于紫藤间飞舞嬉戏的图案,以紫藤的寿象结合燕子灵动的形态,借喻老少健康长寿、紫气东升、生活美满。

  中国传统家具之所以能达到几近完美的水平,正是由于对榫卯结构的运用。榫卯结构的牢固度、结构合理性、隐蔽性、装饰性堪称完美。施德泉娴熟地运用榫卯结构,将不同方向、不同维度的木件之间用不同榫卯巧妙连接组合,形成复杂而微妙的木制结构,利用木材刚柔兼济的特性,借鉴建筑结构力学设计极富韧性和弹性的整体框架结构,确保家具结构的稳定。“精雕细凿,视觉是圆润的,手感是细腻的,它使我们内心拥有更多的闲适和惬意”。施德泉希望通过他的技艺做成的家具使人得到这份享受。

《太平春市罗汉床》

  【图说】作品在结合古典、挖掘传统文化的基础上构思设计、创作完成。不仅在罗汉床的文化附加功能上进行了精心构思,更在罗汉床的外形设计、整体布局上匠心独运,大胆突破。让人有“人在书中坐,书在人边围”的感觉,更能感慨“翻卷间阅览人间胜景,开合处饱读天地春秋”之意境。

  同时,东阳木雕的技法也为其提供了创作艺术珍品的平台。他通过运用东阳木雕的技法和技艺,特别是东阳木雕平面浮雕技艺中散点透视的构图方法及线面结合的造型技巧,将界面的艺术形态和神韵用木雕语言表达出来,一凿一铲间传递着其对工艺的追求。观施德泉大师的作品,刻画层次分明,具有以小观大的艺术效果。这便是其超越传统家具之处,家具也就不只于家具,可以称为艺术品。施德泉亦不只是雕刻工匠,便具有了木雕大师的风范。

  此外,施德泉的红木家具,无论一桌一椅、一床一榻,其造型无不雍容端庄结构对称,高低长短比例协调。每件家具空间的虚实分割,构件的粗细短长,弧度的弯转急缓,线脚的锐钝凸凹,都恰到好处。一件件作品无不传达出施德泉大师神奇的刀尖艺术,展现着扑朔迷离的美感,蕴藏着无穷的美学内涵,是为中国传统家具中的奇珍。

  汲古创新 经典不断

  身为东阳木雕“非物质文化遗产传承人”的施德泉,在传承古典家具制作的同时,不断创新发展。他遍翻典籍,拆装无数家具,在博大精深的东阳木雕艺海里苦心钻研,为红木家具传承发展不倦求索。

施德泉工作照片

  有一种说法叫作“当你看到有铁钉的家具被冠以传统家具的称号时,请退避三舍”。施德泉不仅对传统榫卯结构驾轻就熟,其创新的榫卯结构成为东阳木雕技艺中的又一经典。在桌案或椅凳家具的支撑腿同面板等进行结合时,使用粽角榫、夹头榫、插肩榫、抱肩榫、挂榫、勾挂榫;椅凳、桌案、橱柜类家具中横材与竖材组合时用格肩榫、飘肩榫、双头榫;拼板结构使用龙凤榫、穿带榫、银锭榫;桌案、椅凳、橱柜等家具中板面框角结合等采用格角榫;套榫、嵌夹式牙条榫接则用于圆材连接,圈椅的扶手用楔钉榫等;为使家具灵活拆装则用走马销等。

《玉锦连绵》座椅

  【图说】创意清新自然、简约干练。贯通接连的线条在座椅上连绵行走,环顾有情,而无论怎样折返,其都有峰回路转之时,使整个作品平素光润中多了流畅线条的点缀,呈现静中动、动中灵的特点,寓意“玉锦吉祥,连绵富贵”。

  除了结构创新,施德泉还追求家具设计理念及图案造型的创新。施德泉设计时对家具的细小构部件和与人体接触的任何线、面部件,都给予充分的注意和恰如其分的处理,做得含蓄、圆润,而不是锐棱劲起、锋芒毕露,看上去富于情趣,触及时柔婉滑润。

  施德泉的红木家具展现的美是低调、隐匿、婉转的,其内在的不张扬恰如他的性格,然而它外在的坚实牢固又代表着施德泉精益求精的不懈追求。正是其艺术和材质自然和谐地融合,道与器之间的完美承载,他的作品遂成当今东阳木雕红木家具的经典。

  (编者注:本文原标题为《泉润德化 施于无形》,登载于2017年11月出版的《中国收藏》杂志,作者为木子和杜宣平。人民网获出版方授权转载此文,以此纪念木雕艺术大师施德泉先生。)

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

  截止发文,ARTIST.CN 网站截图依然显示为coming soon 升级中

  近日,艺术圈的朋友圈有件事闹得沸沸扬扬,几十位艺术家发起声讨ARTIST.CN 网,原因是付费用户们的个人网站处于瘫痪状态,艺术家们为个人网站不能使用而急得焦头烂额。大约自去年6月以来,这家给不少艺术家和艺术机构制作个人网站的团队突然迁往苏州,老板李M“间歇性”联系不上。

  无奈之下,艺术家准备组团提起诉讼。李M于2017年年底突然现身,发表了声明,表示让用户耐心等待,网站升级改版会于近期完成。直到近日,承诺艺术家的期限已过,ARTIST.CN老板却再次消失在人们的视线,艺术家被再次发起声讨,要求给个明确说法。声明发出后,李M开始归还部分艺术家的费用。这场风波,再次引发了艺术界对于个人网站服务和数据安全的讨论。

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

  艺术家维权

  先来回顾一下事情的来龙去脉。艺术家史昊鹏在微信平台发起一篇声讨ARTIST.CN的长文,作为用户之一,史昊鹏于2016年8月与ARTIST.CN 签订一份合同,委托其搭建个人网站。网站建好后,史昊鹏开始往个人网站输入作品资料和数据,时间不到一个月,网站就处于间歇性瘫痪状态。艺术家便咨询ARTIST.CN的客服群一问,才发现不止他一个人网站出了问题。之后的两个月里,客服群里对 ARTIST.CN网站质问的声音就越来越多。

  2016年12月,ARTIST.CN老板李M在客服群里做了一个正式的书面解释,原因是网站升级改版。但此后的几个月,网站的使用状况并没有因此而得到全面的改善。这时,史昊鹏试图再次咨询客服,客服已经人去群空。史昊鹏隐隐觉得ARTIST.CN公司内部可能发生了大的变动,但那时候网站还能正常用。

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

  2017年7月份,史昊鹏因工作需要使用网站,输入网址,发现已经查无此域名,前后试了几次都无效,感觉网站已经彻底瘫痪了,史昊鹏再次联系李M,没有得到回应。通过打听,得知李M的公司处境艰难。出于创业艰难的同情心,史昊鹏决定再等等看。

  一直到2017年11月,用户们终于失去了耐心,公开在朋友圈里质问ARTIST.CN的消息。通过互相联络,艺术家建立了维权的群,希望拿回域名和相关赔偿。迫于压力,12 月 11 日,李M再次开通了所有付费用户的网站,同时在微信朋友圈公开发了一篇道歉声明。(此声明详见文末)直到今年1月,艺术家用户再次反映网站又上不去了,而李M也再次失联。艺术家们决定通过法律途径寻求解决的办法。

  不少拨打ARTIST.CN老板李M电话的用户,大多时候处于不接听或停机状态。在此事件过程中,艺术家更在意的是ARTIST.CN在对待用户上的差异化。艺术家史昊鹏向媒体透露,很多画廊机构和一线艺术家的网站一直没有出现问题,他质疑的是为什么只有他们这些付费用户的个人网站处于瘫痪状态?

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

  “你说资金上周转不开,我们都能原谅,不是说非逼你马上要钱,可以先把你能做的做完,先把域名转给我,但是这些东西一拖再拖,完全什么都不作为。其实这个态度把我们激怒了,他根本没有把我们当成一个对等的地位,没有把我们当成甲方来看待。”史昊鹏说到。

  艺术家的信息风险

  唐佩贤三年前通过朋友介绍找到李M建立空间的网站,用了一年的网站一直没有更新,到后来网站直接全是乱码,处于瘫痪状态。唐佩贤一直让助手联系ARTIST.CN团队,得到的回复是网站在升级改版,不久后便能恢复使用,但此后网站一直没有恢复正常状态。因为网站不能使用,唐佩贤申请的国外基金会项目也泡了汤。“因为国外检测你个人或者机构必须得通过你的个人或机构网站,这个是在申请签证和提报项目的时候就必须得有的。国外的艺术家全是靠网站来找到我的,可是因为网站不能用,所以别人会认为我是一个不存在的机构或不可信的,后来这个项目就没有通过。”这样的问题给唐佩贤造成了极大的困扰,因为域名已经被注册,她的空间再申请一个网站必须得换名,而因为网站不能使用也使她的诚信遭到了质疑。

  艺术家邱飞则因为个人网站的瘫痪,而失去了一个重要双年展的参展机会:“当时对方要你提供作品,其中有一条必须有你的个人网站。在申报材料的时候写的很清楚,你的个人网站一定要属实,如果不属实,你将会有可能取消资格。然后我就填了ARTIST.CN给我开发的个人网站。那天是4月17号,凌晨两点半左右我接到我的推荐人给我的电话,他说我的网站打不开,因为那个时候在评选。作品已经到了,网站打不开,非常着急,问我有没有补救方法。凌晨两点钟是没有任何补救方法的,早上起来7点钟开始找李M,我想只要能打开就可以。对方说你只要能打开,证明不是假的就可以。但是我的网站打不开,我一直和李M协调,我说你一定要让它在下午之前打开,因为有时差,所以下午之前打开就没有问题。当然他没有修好,他当时跟我讲系统升级,我说我要求不高,打开就可以,他说根本打不开。到了下午四点半左右我一看没有任何办法了,就找了一个法国的朋友临时给我攒了一个网站,但由于我第一次填报信息时,填的网站不能换,造成我这个展览干脆没有入选。2017年4月19号我就报警了,但是3000块钱根本构不成诈骗,也构不成商业的问题,如果涉及到商业可以去法院起诉他。当时我是有一个私人网站的,找他做是是因为自己做的没他的好看,我觉得设计挺好看的就用了。我跟李M还是见面聊过这个事就微信转账给他费用,觉得对他信任。我们之间没有合同,我是2016年5月给他的钱,到了2016年9月份就不太好用了。”

【观察】艺术家集体维权 数据安全谁来护航?

  截止发稿时,有艺术家向媒体透露,ARTIST.CN的老板李M已经开始联系声讨的部分艺术家,并将当时建立网站的款项返还给艺术家。但事态的进展远没有返还款项这么简单,毕竟ARTIST.CN对外透露的用户有两万多。有的艺术家将焦点放在了诚信的问题上,像邱飞和唐佩贤这样的用户就表示钱不是重要的,他们无法再将以个人命名的域名网站交给这样的机构保管。出现这样的事情,这样的机构是否有能力保证艺术家数据的安全保障问题是被质疑的。

  在ARTIST.CN用户中,多数表示之所以选择ARTIST.CN是老板李M先前在业内口碑还不错,甚至有的用户是直接交的钱建立的网站,连合同都没有选择签订。因为其团队设计的网站界面美观,并且费用低廉,也是吸引艺术家合作的重要因素。但眼下因为团队的实力和诚信等问题,艺术家纷纷表示将停止和ARTIST.CN的合作。

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  “大数据+互联网+艺术”生态如何实现保护数据安全

  艺术家安先生则谈到,商业社会的艺术推广,采取付费的方式是无可非议的,只是就艺术家与艺术商业平台合作的环节来说,各自都要尽量坚守住规范与诚信的原则,好的规则和好的商业运行机制对艺术与艺术家和艺术机构的商业利益的推广有益无害,对大众社会对艺术的认知也有着积极的意义。这个过程中就牵涉到艺术与商业机制的设定是否完善,这包括版权意识是否到位,以及艺术家个体对次的认知是否清晰明确,以及对自我作品版权保护的态度。

  “要知道商业本质是无孔不入的,但是有人类以来的任何商业交易都是有商业规则、法律道德等等来约束的,因此艺术的商业规则也不会逃离这个大趋势之外。我觉得艺术家要增强版权保护意识,也要对商业规则、商业机构有一个基本的自我判断。目前,我本人在雅昌艺术网也有一个官网,我个人还是比较认可该网的行业形象和商业模式。官网的宣传虽说也会有不尽人如意的地方,但是就国内现阶段的状况来看,个人的资料汇集、网站的客户服务改进的空间还是有的,但是不是一蹴而就的事情,我们共同进步吧。”

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  “艺术网页的建立并没有门槛,但数据安全建立在一整套系统的支撑下,这是数据服务公信度的保证。”一位艺术家谈到,以雅昌的艺术家官网为例,不仅仅为艺术家提供数据服务,还包括数据库、鉴证备案、媒体、VR线上展览、法律服务的生态系统。艺术家官网形成的艺术家数据库、拍卖和画廊等交易数据库为艺术家在交易信息认证上提供了互为镜像的可能,为艺术家的展览和市场交易提供参考。而鉴证备案更是为艺术家建立起保真数据库,让艺术作品有自己的身份证,让艺术数据更具公信力和公共价值,几个数据库构成了完善的数据生态,这是保障艺术家数据安全的第一步。

  同时,完备专业的媒体内容也为艺术家提供了更加丰富深入的文献资料,另一方面线上线下的支持团队,也为艺术家提供艺术品鉴证备案、法律维权等系列服务,这就构成了纵深的服务体系,进一步延伸了数据整合,保障艺术家信息安全。

  雅昌文化集团董事长万捷先生曾谈到,要借助科技的力量传承、提升、传播艺术之美。雅昌文化集团历时四年完成了布达拉宫壁画的数字采集工作,雅昌的智慧博物馆在深圳文博会上特别建立了“故宫体验区”,通过数字技术,让这些千百年的文明成果得以全方位呈现。雅昌通过自身的计算机技术、影响数字技术、数码显微技术、三维虚拟技术,实现了文化艺术品数字化保护。不仅在文物保护,VR技术也同样应用于现当代的艺术展览和艺术品数据保护,在这样的“大数据+互联网+艺术”生态系统中,不仅实现了艺术家的个人信息安全,而且用数字建立起动态的人类艺术文化遗产库,在历史坐标系上不断传承和发展下去。

  附: 33 位 ARTIST.CN 付费用户一同向李 M 发出的联合声明

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  附:artist.cn网站页面上显示的致歉与声明

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三福集团开创“和木生彩”新生代红木品牌

毓秀玲珑餐台

毓秀玲珑沙发

  一块雕花板,一把雕刻刀,落下的是碎末木屑,挺起的是恒久艺术。带着木器文明的胎记,三福历经六代传承开创的新生代红木品“和木生彩”日前正式发布。

  据介绍,洞察到年轻精英对中式文化美好生活的消费需求,三福集团于去年12月实时推出了“和木生彩”品牌,并启动品牌加盟及多元化合作模式,以“合伙人”的理念吸纳产业链上中下游的各种力量,确保各方力量都能共赢未来。

  “可以说,现在红木家具市场上年轻消费者的数量正在逐渐增加,而随着阅历和财力的累计,这些消费群体更青睐红木家具的材质、工艺和文化。”三福集团一名销售员告诉记者。

  记者采访中了解到,在一些70 后和80 后的年轻消费者眼中,当前多数古典家具,样式沿袭传统,过于刻板,使用时也缺少舒适度。“和木生彩”品牌正是基于这一市场需求问世,这款轻奢品牌,主要以满足年轻人对新式现代红木家具的消费需求。

  “我们首先沿袭了传统技艺的生产要求,采用上好的红木材料加工制作。其次在家具尺寸、外观设计上进行了一些改良和创新,使之更加符合现代人,特别是年轻人的审美趣味和生活习惯。”三福集团黄锦龙介绍,“和木生彩”定位于“年轻人的现代中式家居体验”,可以说是仙作的现代改良版,线条更加简洁,舒适度也更高。

  除此之外,“和木生彩”新品牌在发展模式上也可以说是“第一个吃螃蟹”。

  据悉,这是一个面向行业和社会各界开放的创新平台,正以“合伙人”模式吸纳产业链上中下游的优质资源,这成为对当前共建新生态、共商新模式等理念的先行先试。

  “以前我们专注做好一个店,现在我们想在原有基础上更进一步,开拓更年轻、更大众的市场。‘和木生彩’会是一个汇集资源的平台,有手艺缺资金开店的人、有店面缺红木设计人才的人都可以成为我们的合伙人,我们根据对方的需要,提供不同的支持,分工协作,一起把仙作的品牌做大做强。”三福集团董事长黄福华说。

  具体而言,该品牌在五个方面有所创新:一是合伙人制度,在全国范围内甄选优质合伙人,开设品牌专卖店,共同拓展市场;二是区域定制,根据合伙人所在区域的文化特性,量身定制产品;三是产品年轻化,创造符合年轻人品味的新式红木家具;四是跨界联合,与博物馆、房地产企业等机构合作,共同开发红木文化产品;五是智能家具,结合现代家具的实用、舒适特点,研发智能化、人性化的红木家具。

  对此,作为三福红木新生代代表黄锦龙表示,在新时代“红木人”应当有的新使命,那就是创造年轻人对中式美好生活的需要,努力推动仙作技艺、红木文化走向世界。

马海军:红木行业闯出的“黑马”

金华市工艺美术大师、御乾堂宫廷红木家具有限公司董事长马海军

  去年11月10日至13日,2017年中国技能大赛——全国家具(红木雕刻)职业技能竞赛总决赛在东阳中国木雕城国际会展中心举行。经激烈角逐,市御乾堂宫廷红木家具有限公司(下称“御乾堂红木”)选手黄志勤获得唯一最高奖——“工匠之星·金奖”。在去年8月21日至24日举行的全国家具(红木雕刻)职业技能竞赛浙江东阳赛区选拔赛上,御乾堂红木选手黄志勤、朱金星获得了3个金奖中的两个。这场全国性的职业技能赛事,使御乾堂红木和董事长马海军又一次名声大噪。

  10年时间,他把“御乾堂”打造成东阳生产大红酸枝家具规模最大、质量最好的企业之一

  马海军:红木行业闯出的“黑马”

  御乾堂红木创建于2007年,马海军用了10年时间,把它打造成了东阳市专业生产大红酸枝家具规模最大、品种最多、质量最好的企业之一,公司连续多年被评为市木雕红木家具龙头骨干企业。业内人士评论,御乾堂红木的“崛起”真是一个奇迹,马海军是东阳红木家具行业闯出的“黑马”。

  他,有马的闯劲

  马海军与“马”有缘,他姓马,属马,更主要的是,他有马的坚毅和闯劲,有马的志向和理想。

  1966年,马海军出生于南马镇下安恬村的一个普通农家。因家境贫寒,他15岁时(1981年)就辍学,拜名木匠郭天龙为师,学做木工手艺。而后,远赴广东、江苏、北京等地做木工活,挣钱养家。

  上世纪90年代初期,中国保健品市场兴起。1994年,善于捕捉商机的马海军毅然回到家乡,创办了东阳市乐芝保健品有限公司,专业生产保健食品——胖大海梨膏糖。

  因产品定位准确、市场需求量大,马海军凭着东阳人特有的吃苦耐劳精神和诚实守信品格,加上在市场营销方面有很好的天赋,他不但掘到了人生的“第一桶金”,还带动了一大批人发家致富。一时,马海军成了家乡父老眼中的传奇人物。

  后来,东阳红木家具产业蓬勃兴起。出于对中国传统家具文化的热爱,2007年,马海军又回归老本行,创办了东阳市御乾堂宫廷红木家具有限公司,专业制作高档红木家具。公司创办伊始,马海军就根据自己的经济实力,把“三大贡木”之一的大红酸枝(交趾黄檀)定为制作家具的材料,把“满足高端客户需求”作为企业的生产经营宗旨,并坚定不移地走专业化、品牌化发展道路。

  做,就做最好的

  “做,就要做最好。”马海军经常是这样说的,他也是这样做的。御乾堂红木创办伊始,马海军就给公司确立了“重质量、重品牌、重创新、重诚信、重服务”十五字方针,并把它很好地落实到生产经营的各个方面。“十五字方针”成了企业稳健发展的根本保证。

  马海军认为,产品质量是企业的生命,是企业生存的根本、发展的前提。

  为了做好产品质量,御乾堂红木在家具的设计上,邀请了亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师冯文土先生担任首席顾问,建立了一个很好的设计团队,研发、设计出大批消费者喜爱的产品;在家具取材上,他们精选上好的材料,木材做到无白皮、无烂疤、无虫蛀,而且经过两次烘干处理,确保家具在任何气候条件下能安全使用;在制作工艺上,他们都会以“工匠精神”去做每一件产品,精工细作,精益求精,努力把品质从99%的好提高到99.9%的好。

  因而,御乾堂红木制作的大红酸枝、小叶紫檀家具以“选材精良、做工精细、雕刻精美”受到政府部门和行业专家的充分肯定,受到消费者的广泛好评。马海军说,御乾堂红木就是要把每一件产品做成集实用、鉴赏、收藏于一体的精品。多年前,御乾堂红木就被东阳市人民政府评为“东阳市木雕红木家具质量诚信信得过企业”。

  敢为人先争第一

  “敢为人先,勇创第一”是马海军的性格,也是御乾堂红木取得快速发展的秘诀之一。

  为维护企业品牌,保护消费者权益,2012年,御乾堂红木在全国红木家具企业中率先使用产品防伪“电子身份证”,在行业内产生巨大的影响,当时国内众多新闻媒体纷纷作了报道。

  为消除粉尘污染,改善生产环境,御乾堂红木舍得投入,于2014年率先在开料、木工车间安装了中央吸尘系统;2016年5月,该公司又在刮磨车间安装了塔淋式吸尘装置,率先实现生产车间除尘设备全覆盖,得到政府部门的肯定和行业同仁的好评。

  其实,御乾堂红木创造的第一远不止这些,马海军“敢为人先”的创新意识总是让业界同仁折服,这也是他事业能取得不凡成就的重要因素。

  呕心沥血创品牌

  马海军深知,好的质量是创牌的基础和前提。为创品牌,御乾堂红木除做好产品质量外,其他还做了很多。

  御乾堂红木积极参加各种展会和评比。该公司每年都会参加一些全国性的展会和评比,屡获大奖,曾荣获中国传统家具设计大赛“金斧奖”之精品奖、全国红木家具制作“金刨奖”;连续多次荣获中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会金奖、中国红木家具“东作”金奖;连续多年荣获东阳市木雕红木家具十大精品奖。

  御乾堂红木积极参加“著名商标”“名牌产品”等评定。公司创建后,就注册了“御乾堂”商标,并开始品牌培育,从东阳市级,到金华市级,再到省级,品牌档次不断升级。2015年,“御乾堂”红木被认定为“浙江省著名商标”和“浙江省知名商号”;2016年底,御乾堂红木生产的家具又被认定为“浙江名牌产品”,有了这三个称号,御乾堂红木的知名度和美誉度跨上了更高的台阶。最近,御乾堂红木又荣获东阳市质量最高奖——“市长质量奖”。

  马海军说,成绩只代表过去,企业发展还有很长的路要走。创品牌只有起点,没有终点,他将怀着谦卑之心,虚心向行业前辈学习,向优秀企业学习,带领全体员工弘扬工匠精神,传承红木文化,追求卓越品质,打造百年企业,为消费者提供更好更美的红木家具精品。

  马海军在公司中层以上管理人员会议上指出,所有人员都要重质量、重品牌、重创新、重诚信、重服务。

中山市大涌镇多举措建设红木特色小镇

   大涌是第二批全国特色小镇、首批广东省特色小镇示范点,中山第一批特色小镇。通过一年的创建,其进展如何?去年12月29日,大涌镇党委副书记、镇长贺修虎等嘉宾做客周五民声直播室与市民互动交流。贺修虎介绍说,除了已动工的六个重点项目顺利推进外,拟动工项目有5个,总投资额48 亿元。这些项目将使特色小镇既增添 “颜值”又提升“内涵”。

   贺修虎说,目前,大涌镇已经动工的重点项目共有6个,2017年1至11月合计完成投资额7.23亿元。眼下拟动工项目有5个,预计总投资额为48亿元。这些项目极具特色,又具有较强的带动力。其中,大涌红木品牌园成功实现民营资本和村集体的联动开发,可谓民营企业、村集体和村民三方共赢。土地资源方面,大涌大力做好存量土地文章,通过促“棚”进“楼”、退“低”进“高”,为小镇发展腾出新空间。同时,该镇重点引入商贸、会展、文化、人才培养、设计研发等产业链高端项目,通过打造和完善红木家具产业生态圈,提升产业竞争力。中国首座红木家居学院已招收首批学生,着力打造成为红木产业高技能人才培养的重大平台。特色小镇龙头项目——红博城去年5 月成功创建为国家AAAA级旅游景区,红博城二期还将打造新型文创空间,红木小镇的魅力和影响力将不断凸显。

   互动交流中,市民提到交通是特色小镇大涌的发展短板,将如何破解?贺修虎说,大涌正着力打通对外交通动脉,加紧谋划途经该镇的中山城际轨道1号线、5号线,以及西环高速等多元化交通路网建设。同时,加快推进接驳广珠西线高速入口的道路建设和连接横栏、南区的跨石岐河大桥建设。这些道路打通后,将使小镇内连外通更加方便。

   文化建设方面,贺修虎说,大涌深入挖掘红木文化、隆都文化等传统文化内涵,将文化基因植入小镇发展全过程,形成“人无我有”“人有我特”的区域文化标识。

宣城厚植文房四宝产业发展优势

  旌德县“宣砚小镇”白地镇获批全国首批特色小镇,“宣笔”地理标志证明商标获核准注册,成功举办第八届文房四宝文化旅游节并首推“笔墨纸砚”吉祥物卡通形象……今年以来,宣城市坚持文旅融合、守正创新、转型发展,不断开拓文房四宝传统产品和特色产业的新境界。

  宣城市有 “中国文房四宝之城”的美誉,现有文房四宝各类企业620家,年产宣纸900吨、书画纸8500余吨,宣笔825万支、徽墨约440吨、宣砚2.6万方,年销售额超过16亿元;拥有大国工匠2人,国家级文房四宝非遗传承人4人、省级10人。其中,宣纸生产企业主要集中在泾县,已初步形成宣纸书画纸生产集群;宣笔生产主要集中在泾县黄村镇、宣州区溪口镇;徽墨生产主要集中在绩溪县及旌德县,逐步形成以“艺粟斋”“苍佩室”等为主打品牌的徽墨产业集群。

  宣城市地处皖南国际文化旅游示范区核心区,积极构建文化与旅游产业融合发展新机制,将地域历史文化符号注入生态休闲旅游。该市紧扣宣纸及其衍生品、宣笔、徽墨、宣砚,凸显现代旅游的文化元素,着力打造中国文房四宝探秘之旅、徽文化体验之游等文化研学旅游产品。其中,宣纸文化园跻身全国首批研学旅游示范基地。传统文化和现代体验相融合,促进了文化旅游产业和传统文化产业的创意融合发展。今年前三季度,该市接待国内外游客预计超过2195万人次,实现旅游总收入179亿元。

  传统文房四宝产业的快速发展,带动了文房用品相关产业的崛起。宣城市紧扣宣纸及其衍生品、宣笔、徽墨、宣砚,培育和挖掘了一系列书画旅游产品和文房用品,开展了文房四宝卡通人物形象评选及系列文创产品研发,泾县的书画纸、油画笔、水彩笔、化妆笔、油画框、画架、画板及各种笔杆笔套产品生产已初具规模,绩溪县部分印泥、印石等相关产品生产企业不断壮大。

  在转型发展、擦亮品牌的同时,该市还积极推动文房四宝产业和特色小镇建设的“同频共振”,让传统产业发展和美丽乡村建设相得益彰。其中,入选全国首批特色小镇的旌德县白地镇,将宣砚特色与集镇风貌融为一体,积极开展“走古道、游江村、赏宣砚、品白茶”等旅游活动,让传统名品走进现代旅游。泾县榔桥镇依托境内中国宣纸股份有限公司打造“宣纸小镇”,成功入选首批省级特色小镇。